To oni należą do nowej generacji mody. Przypominamy rozmowy z twórcami, którzy zmieniają oblicze branży

W tym roku wystartowaliśmy z nowym cyklem „Nowa generacja mody”. Cel był jeden: pokazać twórców, którzy realnie zmieniających oblicze polskiej branży. W rozmowach z projektantkami i projektantami przyglądaliśmy się ich karierze, planom i temu, jak dziś myśli się o polskiej modzie. To głosy o odpowiedzialności, rzemiośle, tożsamości i sensie projektowania we współczesnym świecie. Zachęcamy do sprawdzenia podsumowanie wszystkich rozmów, które jako redakcja Fashion Biznes mieliśmy przyjemność przeprowadzić w tym roku.

W tym artykule przeczytasz:

kogo zaprosiliśmy do rozmów w ramach cyklu „Nowa generacja mody”,

jak twórcy opowiadają o cyrkularności, upcyclingu i pracy z materiałem,

dlaczego coraz częściej odrzucają sezonowość i dyktat trendów,

co mówią o przyszłości polskiej mody i kondycji branży,

jakie wartości łączą projektantów nowej generacji pokazywanych przez Fashion Biznes.

Cyrkularność zamiast sezonowości. Głos Moniki Surowiec

Rozmowa z Moniką Surowiec w cyklu „Nowa generacja mody” nie była opowieścią o kolejnej kolekcji. Raczej o tym, dlaczego moda musi przestać myśleć kategoriami sezonów. Projektantka mówiła o upcyclingu jako narzędziu odzyskiwania sensu, a także o odpowiedzialności, która dziś coraz częściej wyznacza granice kreatywności.

„Jedynymi trendami, które warto pielęgnować, są te cyrkularne – zakorzenione w wrażliwości na etykę i ekologię. Bo tylko wtedy moda staje się autentyczną opowieścią, która trwa dłużej niż jeden sezon”

– powiedziała Surowiec w wywiadze, który przeczytasz TUTAJ.

Natasha Pavluchenko o wierności sobie i modzie na długi dystans

Natasha Pavluchenko opowiadała o budowaniu własnej drogi w modzie bez oglądania się na chwilowe trendy i oczekiwania rynku. Wracała do rzemiosła, pracy z klientem i doświadczeń, które ukształtowały jej podejście do projektowania. Nie bała się mówić także o wyzwaniach, związanych z krytyką i funkcjonowaniem w polskich realiach.

„Wracam często myślami do projektów z czasów studenckich i widzę, że byłam i jestem sobą. Nie raz zderzyłam się z krytyką (tylko w Polsce), brałam to „na klatę”. Kiedyś usłyszałam: „kiepskie rysunki”… Bardzo zabolało, a po paru dniach dostałam propozycję, by uczyć rysunku modowego na dobrej uczelni – nauczyłam się tego, że każdy ma prawo do innego poczucia estetyki”

– mówiła Natasha Pavluchenko. Sprawdź pełną treść wywiadu.

Jackob Buczyński o modzie, która wyrasta z odpadów i sprzeciwu

Jackob Buczyński opowiedział redakcji Fashion Biznes o drodze od spontanicznej pasji do budowania systemu opartego na upcyclingu i odpowiedzialności. W rozmowie wracał do momentów przełomowych, zmiany podejścia do sprzedaży oraz przekonania, że moda może być manifestem – głosem w sprawie nadprodukcji, rzemiosła i przyszłości branży.

„Dziś buduję system, który pokazuje, że z odpadów można tworzyć modę na światowe wybiegi. Współpracuję przy tym z jedną z największych sortowni odzieży używanej w Europie – firmą Wtórpol. Moje projekty ewoluowały od pojedynczych sztuk do pełnych kolekcji, ale idea drugiego życia materiałów pozostała niezmienna”

– mówił Jackob Buczyński. Całą rozmowę znajdziesz TUTAJ.

Powrót do źródeł i projektowanie bez presji trendów. Marcell Pustul o nowym etapie kariery

Powrót Marcella Pustula do Warszawy po latach pracy w Berlinie i Los Angeles stał się punktem wyjścia do opowieści o redefinicji własnej kariery. Projektant mówił o potrzebie spokoju, jakości i emocji, o odejściu od sezonowości oraz o modzie rozumianej jako język osobistych doświadczeń, a nie strategii czy trendów.

„Na przestrzeni lat dojrzałem jako artysta. Zrezygnowałem z mocnych printów i krzykliwych form na rzecz ponadczasowości oraz jakości. Dziś to właśnie jakość jest dla mnie kluczowa – chcę tworzyć projekty, które zostają z Tobą na lata, podkreślają osobowość, ale jej nie dominują. Moja moda to połączenie sztuki i indywidualizmu, precyzji i emocji”

– podkreślał Marcell Pustul. Kliknij TUTAJ i przeczytaj całą rozmowę.

Tomasz Armada o aspiracjach większych niż zysk

W rozmowie wyraźnie wybrzmiała bezkompromisowa postawa Tomasza Armady wobec współczesnej branży mody. Projektant mówił o pracy na styku sztuki, kostiumu i performansu, o tożsamości oraz upcyclingu pozbawionym marketingowych skrótów. Padły też mocne słowa na temat greenwashingu, presji ciągłej produkcji i marek, które redukują swoje ambicje wyłącznie do wyniku finansowego.

„Nie widzę przyszłości dla autorskich marek, które nie mają innych aspiracji i celów poza zyskiem. Jeśli chcą konkurować o masowego klienta, nie mają szans z chińskimi molochami, które wypuszczają tysiące produktów dziennie”

– mówił Tomasz Armada w rozmowie, którą znajdziesz TUTAJ.

Justyna Rożek i moda, która dojrzewa poza trendami

W rozmowie z Fashion Biznes Justyna Rożek wracała do swojej drogi od pracy z akcesoriami po nagradzane kolekcje tworzone z materiałów z drugiego obiegu. Pojawiły się wątki rzemiosła, architektonicznego myślenia o formie i potrzeby budowania mody w tempie narzuconym przez proces, a nie przez rynek – czego symbolicznym przykładem była kolekcja „Eternal Bloom”, zaprezentowana m.in. w Rzymie.

„Polska moda za pięć lat powinna być bardziej świadoma i odpowiedzialna. Ważne, aby twórcy podchodzili do niej z pasją i szacunkiem, zarówno do materiałów, które wykorzystują, jak i do całego procesu tworzenia. Moda powinna być lokalna, autorska i rzemieślnicza, a nie powstawać na szybko, bo coś jest akurat modne czy opłacalne. To, co naprawdę ma wartość, rodzi się z zaangażowania i przemyślanego tworzenia, a nie z gonitwy za trendami czy łatwym zyskiem”

– podkreślała Justyna Rożek. Przeczytaj całą rozmowę.

Od dyplomu do świadomej mody. Początek drogi Gabrieli Malinowskiej

Tematem rozmowy były: debiut, edukacja i pierwsze wybory zawodowe. Gabriela Malinowska mówiła o kolekcji dyplomowej jako punkcie wyjścia do dalszej pracy, o potrzebie projektowania ubrań wysokiej jakości oraz o odpowiedzialnym podejściu do mody już na etapie wchodzenia do branży. W tle pojawiły się także doświadczenia z MSKPU i refleksje nad przyszłością polskiego rynku fashion.

„Moja kolekcja dyplomowa skierowana jest do kobiet, które podchodzą do mody z pasją i ciekawością. Marzę o tym, by zobaczyć ją na dużej scenie, noszoną przez polskie ikony mody. Chciałabym również, aby inspirowała innych młodych twórców do projektowania odważnych, wysokiej jakości ubrań”

– mówiła Gabriela Malinowska. Przeczytaj całą rozmowę, klikając TUTAJ.

Magdalena „Mambi” Bujas Witkowska i bunt wpisany w Workers for Future

Droga Magdaleny „Mambi” Bujas Witkowskiej do własnej marki prowadziła przez Nowy Jork, współprace z globalnymi brandami i pracę przy kampaniach największych marek. W rozmowie z Fashion Biznes wracała jednak przede wszystkim do momentu zwrotnego — decyzji o odejściu od pracy „na cudzych zasadach” i stworzeniu projektu, w którym moda odzyskuje znaczenie, proces i ludzką skalę. Pojawiły się wątki reinterpretowania ubrań z przeszłości, pracy ręcznej oraz potrzeby tworzenia rzeczy, które nie są sezonowym produktem, lecz osobistą historią.

„Moda jest dla mnie sumą wszystkiego, czego doświadczyłam – tego, co mnie poruszyło, dotknęło i we mnie zostało. To intymna opowieść, którą chcę dzielić się ze światem. Myślę, że od lat korzystam z podobnych narzędzi: dekonstrukcji, procesu „niszczenia” prowadzącego do zmiany faktury, nadawania nowej formy, eksperymentów z farbami i kolorem. Jedyne, co się zmienia, to historie, które opowiadam”

– zdradziła Magdalena „Mambi” Bujas Witkowska. Zajrzyj do rozmowy.

Milena Jakóbiec między modą a muzyką. O wrażliwości, detalu i przyszłości branży

W ramach cyklu „Nowa generacja mody” spotkaliśmy się z Mileną Jakóbiec, która opowiedziała nam o projektowaniu jako procesie budowania emocji i harmonii, a nie jedynie formy. Punktem wyjścia była dyplomowa kolekcja „Frequency”, zaprezentowana podczas Łódź Young Fashion, ale szybko pojawiły się też wątki łączenia mody z muzyką, pracy z detalem oraz odpowiedzialnego podejścia do materiałów i dobrostanu osoby noszącej ubranie. To głos młodego pokolenia, które w modzie szuka sensu, uważności i przestrzeni na różnorodność.

„Z optymizmem patrzę w przyszłość. Czuję, że nadejdzie czas świeżości i nowych możliwości. Mam nadzieję, że za pięć lat polska moda będzie różnorodna, odważna i otwarta na młodych twórców”

– mówiła Milena Jakóbiec. Przeczytaj cały wywiad.