W cyklu „Nowa generacja mody” spotykamy się z Mileną Jakóbiec — projektantką, która w szczególny sposób łączy modę z muzyką, tworząc projekty pełne wrażliwości, harmonii i świadomego podejścia do procesu twórczego. Jej dyplomowa kolekcja „Frequency” została zaprezentowana podczas pierwszego dnia Łódź Young Fashion — wydarzenia organizowanego przez łódzką Akademię Sztuk Pięknych oraz Stowarzyszenie Pola Designu — którego zwieńczeniem była Gala Dyplomowa Instytutu Ubioru. To rozmowa o estetyce, emocjach, rzemiośle i przyszłości polskiej mody widzianej oczami nowego pokolenia.
Milena Jakóbiec to projektantka, która z pasją splata dwa światy: modę i muzykę. W jej twórczości dźwięk spotyka się z tkaniną, a forma z emocją. Inspiruje ją to, co nieoczywiste — przekraczanie granic, eksperymentowanie z fakturą, kolorem i znaczeniem ubioru. Zajmuje się również projektowaniem dzianin, poszukując nowych, interesujących wzorów, faktur oraz technologii. W swojej pracy koncentruje się na dobrostanie człowieka — dąży do tego, by jej projekty nie tylko zapewniały komfort, lecz także wspierały świadome i odpowiedzialne podejście do mody. Dlatego stara się wykorzystywać tkaniny naturalne lub pozyskane z odzysku. Ukończyła studia licencjackie w Instytucie Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie kontynuuje swoją edukację na studiach magisterskich.
Kolekcja dyplomowa „Frequency” autorstwa Mileny Jakóbiec została wyróżniona nagrodą specjalną od wydawnictwa BEST Fashion&Media, czyli portali Fashion Biznes, MiuMag i Lamode.info.
Określ swoją modę, swój styl w 5 słowach…
minimalizm, jakość, dobrostan, świadomość, wrażliwość
Jak z biegiem czasu zmieniła się Twoja modowa twórczość?
Kiedy zaczynałam studia trzy lata temu, świat mody był dla mnie zupełnie obcy. Pomimo że od dziecka interesowałam się modą, wiedziałam o niej niewiele. Z perspektywy czasu widzę ogromną zmianę w swoim postrzeganiu. Studia bardzo pomogły mi zrozumieć, że moda to nie tylko ubrania. To dziedzina sztuki, która ma bezpośredni kontakt z naszym ciałem, pozwala swobodnie wyrażać siebie i zachować autentyczność. Dlatego tak ważne jest to, co nosimy. Dziś o wiele bardziej doceniam jakość wykonania i rzemiosło.
Twoja dyplomowa kolekcja skierowana jest do…
Kolekcja „Frequency” jest dla osób, które cenią detal, są wrażliwe i uważne na drobne aspekty codzienności. Tworząc ją, zależało mi na zbudowaniu opowieści wokół zjawiska częstotliwości. Muzyka jazzowa zapoczątkowała moje poszukiwania częstotliwości nie tylko w dźwięku, lecz także w tkaninach i barwach. Kolekcja jest wielowątkowa, a jednocześnie osadzona w minimalistycznych formach. Poprzez naturalne materiały, zestawienia kolorystyczne i faktury chciałam zwrócić uwagę na ludzki dobrostan oraz na to, jak wiele czynników wpływa na naszą podświadomość i samopoczucie. Kolekcja jest także dla osób, które – podobnie jak ja – lubią łączyć ze sobą różne światy. Ponieważ muzyka jest moją ogromną pasją, chciałam wprowadzić do niej element bezpośrednio do niej nawiązujący — tak powstała torebka, która poniekąd pełni funkcję instrumentu.
Gdzie najlepiej obserwować Twoją twórczość?
Moje prace najlepiej obserwować na Instagramie: @milena_jakobiec, gdzie staram się na bieżąco publikować projekty. Na ten moment pojawia się tam przede wszystkim wszystko, co związane z moją kolekcją dyplomową.
Jak oceniasz wsparcie dla młodych projektantów w Polsce?
Wsparcie dla młodych projektantów w Polsce stopniowo się umacnia i staje się coraz bardziej widoczne, choć wciąż pozostaje dość ograniczone i nierównomierne. Cieszy mnie, że coraz więcej portali i magazynów dostrzega młodych twórców, tworząc dla nich dedykowaną przestrzeń. Uważam jednak, że nadal potrzeba większej liczby inicjatyw, które realnie ułatwiłyby debiutantom wejście na rynek. Jednocześnie bardzo cenię konkursy i projekty dla młodych projektantów — pozwalają zaprezentować się szerszej publiczności i zdobyć pierwsze zawodowe doświadczenia.
Jak Twoim zdaniem będzie wyglądała polska moda za 5 lat?
Z optymizmem patrzę w przyszłość. Czuję, że nadejdzie czas świeżości i nowych możliwości. Mam nadzieję, że za pięć lat polska moda będzie różnorodna, odważna i otwarta na młodych twórców.
Czy widzisz w niej więcej miejsca na zrównoważony rozwój i etyczną produkcję?
Myślę, że świadomość dotycząca zrównoważonej mody i etycznej produkcji stale rośnie. Coraz więcej marek i projektantów świadomie kieruje się tymi wartościami, dbając o jakość materiałów i unikając nadprodukcji. Kluczowe jest, aby odbiorca wiedział, po co sięga — by doceniał nie tylko estetykę i design, ale także wpływ swoich wyborów na środowisko, ludzi i lokalne społeczności. Tylko wtedy moda stanie się naprawdę świadomym i odpowiedzialnym doświadczeniem.
Jakie są Twoje plany i marzenia na kolejne lata?
Na pewno chcę dalej się rozwijać, poszerzać horyzonty i rozpocząć pracę w branży. Doceniam modę jako sztukę i chciałabym, aby sztuka miała swoje przełożenie na modę ready-to-wear. Pragnę tworzyć modę, która będzie „aż ubraniem”, a nie tylko nim.
Przeczytaj również:
