W cyklu Nowa generacja mody rozmawiamy z twórcami, którzy redefiniują sposób myślenia o modzie w Polsce. Magdalena „Mambi” Bujas Witkowska — historyczka kultury, stylistka, dyrektorka kreatywna i autorka projektu Workers for Future — należy do grona tych, którzy łączą doświadczenie zdobyte na światowych rynkach z wyraźnym, odpowiedzialnym podejściem do tworzenia. Przez lata współpracowała z największymi markami i artystami, budując ich wizerunki i kampanie, dziś jednak skupia się na własnej wizji: modzie, która odzyskuje autentyczność, opiera się na reinterpretacji ubrań z przeszłości i stawia człowieka w centrum procesu. W rozmowie opowiada o swojej drodze, o przyszłości polskiej mody i o tym, dlaczego bunt i konsekwencja są dziś ważniejsze niż kiedykolwiek.
Magdalena „Mambi” Bujas Witkowska to historyczka kultury, stylistka, dyrektorka kreatywna i twórczyni projektu Workers for Future. Od lat porusza się na styku mody, sztuki i kultury ulicznej. Swoją zawodową drogę rozpoczęła jeszcze podczas studiów, współpracując z legendarnym Arkadiusem, który wprowadził ją w międzynarodowe standardy pracy w branży.
Silnie związana z rozwojem polskiej kultury streetowej, jako jedna z pierwszych artystek zaczęła łączyć estetykę streetwearu z modą autorską, co szybko stało się jej wyróżniającym językiem twórczym. W kolejnych latach dzieliła życie zawodowe między Warszawę a Nowy Jork, pracując jako stylistka mody i reklamy oraz współtworząc kreatywne procesy projektantów. Stylizowała także pokazy podczas New York Fashion Week i realizowała projekty wizualne dla marek takich jak Adidas czy Nike.
Jako dyrektorka kreatywna i konsultantka strategiczna współprowadziła powstawanie kolekcji, kampanii i sesji zdjęciowych dla wielu polskich i międzynarodowych brandów — od Reeboka i Pumy, po NAGO czy eObuwie. W jej portfolio ważną rolę odgrywa również praca z artystami muzycznymi: tworzyła wizerunek m.in. dla Rosalie, PRO8L3M, Szczyla czy Pauliny Przybysz, współtworząc teledyski, sesje zdjęciowe i strategie promocyjne.
Ma na koncie liczne projekty reklamowe, w tym kampanie dla Netflixa, Allegro, Coca-Coli, McDonald’s, Huawei czy IKEA, a także realizacje dla Disney’a, Mazdy, Pepsi oraz NYX. Równolegle rozwijała własne projekty artystyczne, współpracując z kultowymi twórcami i środowiskami kreatywnymi w Polsce i za granicą.
Jej największą siłą pozostaje intuicja w poszukiwaniu form wyrazu oraz odwaga w budowaniu niepodrabialnych wizji. W centrum każdej jej pracy stoi człowiek — jego emocje, historia i potrzeba autentycznego przedstawienia siebie.
Workers for Future — odpowiedzialna moda i autorska reinterpretacja
Workers for Future to autorski projekt Mambi, powstały po latach pracy w różnych obszarach światowej branży mody. Marka łączy w sobie wrażliwość na człowieka, odpowiedzialne podejście do mody i potrzebę tworzenia w sposób świadomy. Jej fundamentem jest przekonanie, że kreatywność może i powinna iść w parze z poszanowaniem środowiska oraz krytycznym spojrzeniem na współczesną kulturę konsumpcji.
Wszystkie projekty Workers for Future powstają z reinterpretacji istniejących już ubrań. Artystka starannie wybiera wysokiej jakości vintage i second-hand, które następnie poddaje procesom ręcznej dekonstrukcji, farbowania przy użyciu ekologicznych barwników, zmianie formy lub faktury. Część projektów pozostaje prawie nienaruszona — jeśli ich pierwotny charakter jest wystarczająco silny i wartościowy. Każdy element powstaje poprzez pracę ręczną, wymagającą czasu, uwagi i precyzji.
Workers for Future to także społeczność ludzi świadomych wpływu, jaki moda ma na środowisko i kulturę. To projekt, który podkreśla wagę jakości, procesu i kreatywnej odpowiedzialności, stawiając w centrum człowieka oraz jego osobistą relację z ubraniem.
Określ swoją modę, swój styl w pięciu słowach
Tradycja, bunt, ciało, dusza, człowiek.
Jak z biegiem czasu zmieniła się Twoja modowa twórczość?
Moda jest dla mnie sumą wszystkiego, czego doświadczyłam — tego, co mnie poruszyło, dotknęło i we mnie zostało. To intymna opowieść, którą chcę dzielić się ze światem. Myślę, że od lat korzystam z podobnych narzędzi: dekonstrukcji, procesu „niszczenia” prowadzącego do zmiany faktury, nadawania nowej formy, eksperymentów z farbami i kolorem. Jedyne, co się zmienia, to historie, które opowiadam.
Najnowsza kolekcja jest dla…
Chcę, by rzeczy, które tworzę, stawały się częścią osobistej historii osoby, która je nosi — by wyrażały i jednocześnie budziły emocje.
W moim sklepie przy większości projektów zamieściłam krótkie opowieści o tym, jak i dlaczego powstały. Jest tam wiele inspiracji przeszłością, ale też dużo uważności na to, co dzieje się tu i teraz. Ubrania Workers są dla każdego, kto odnajduje w nich fragment własnej historii.
Gdzie najlepiej obserwować Twoją twórczość?
Instagram: @workersforfuture
Strona: www.workersforfuture.com
Co, według Ciebie, jest największym wyzwaniem dla projektantów mody w Polsce?
Wciąż raczkujący rynek, brak struktur wspierających działania w modzie, brak mądrego mentoringu oraz edukacji, która przygotowywałaby do wejścia na rynek z własną marką.
Jak oceniasz wsparcie dla młodych projektantów w Polsce?
Pracując przez lata jako stylistka i dyrektorka kreatywna przy różnych markach i projektach modowych, widzę, że bez dobrej znajomości rynku i osobistych kontaktów bardzo trudno uzyskać realne wsparcie. Uważam, że media i organizacje zajmujące się modą powinny stworzyć oddzielny dział prowadzony przez doświadczone osoby z branży, poświęcony pomocy merytorycznej, mentorskiej i biznesowej dla młodych projektantów. To byłby prawdziwy game changer.
Jak Twoim zdaniem będzie wyglądała polska moda za pięć lat?
Mam nadzieję, że pojawi się dużo więcej przestrzeni na inność i różnorodność. Wierzę też, że nadejdzie czas rewolucji i buntu w modzie, bo od wielu lat jest ona przewidywalna, bezpieczna i finalnie — nudna.
Czy widzisz w niej więcej miejsca na zrównoważony rozwój i etyczną produkcję?
Oczywiście. Uważnie obserwuję to, co dzieje się na świecie i w Polsce, widząc, jak dynamicznie rozwija się moda oparta na zasadach zrównoważonego rozwoju. Z wielu raportów wynika, że do 2030 roku aż 25% rynku mody zajmą segmenty resale, rental i recycling. To zapowiada duże zmiany.
Co poradziłabyś młodym twórcom, którzy dopiero zaczynają przygodę z modą?
Wyjeżdżajcie, zdobywajcie doświadczenia na innych rynkach, wracajcie i pomagajcie rozwijać modę w Polsce.
Jaka jedna zasada pomaga utrzymać autentyczność w branży?
Być konsekwentnym.
Przeczytaj również: Nowa generacja mody: Justyna Rożek „To, co naprawdę ma wartość, rodzi się z zaangażowania i przemyślanego tworzenia, a nie z gonitwy za trendami czy łatwym zyskiem”
