Gabriela Malinowska, absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru, tworzy modę opartą na odwadze, funkcjonalności i świadomym podejściu do jakości. Jej projekty łączą nowoczesną estetykę z dbałością o detal oraz ideą zrównoważonego rozwoju. W rozmowie z cyklu Nowa generacja mody, opowiada o swojej drodze twórczej, podejściu do odpowiedzialnej mody oraz o tym, jak postrzega przyszłość polskiego rynku fashion.
Gabriela Malinowska jest projektantką mody, która pasjonuje się tworzeniem schludnych, ale odważnych i wyjątkowych ubrań. Ma silne poczucie estetyki oraz zdolność łączenia kreatywnych koncepcji z funkcjonalnymi rozwiązaniami. Jej wiedza na temat zrównoważonego rozwoju w modzie i chęć do nauki pomagają pchać przemysł modowy w nowym, lepszym kierunku.
Ukończyła Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru, gdzie podczas pokazu dyplomowego otrzymała aż sześć wyróżnień, w tym od portalu Fashion Biznes, jak i na staż u Macieja Zienia. Decyzja o pójściu do MSKPU była spontaniczna – wcześniej planowała zostać graficzką. Już podczas pierwszego roku nauki brała udział w licznych pokazach polskich projektantów, takich jak Łukasz Jemioł, Dawid Woliński, Mariusz Przybylski czy MMC, a także w finale programu Top Model. W tym samym czasie tworzyła kolekcję płaszczy z upcyclingu.
Określ swoją modę, swój styl w 5 słowach…
Odwaga, funkcjonalność, kobiecość, jakość, elegancja
Jak z biegiem czasu zmieniła się Twoja modowa twórczość?
Z biegiem czasu – głównie na przestrzeni ostatnich dwóch lat – zaczęłam dostrzegać prawdziwe piękno w odzieży wysokiej jakości. Nauczyłam się doceniać ubrania, które sprawiają, że czujemy się dobrze i które pozwalają nam wyrażać siebie.
Myślę, że jest to szczególnie ważne w dzisiejszych czasach, gdy nasza planeta każdego roku jest zalewana setkami tysięcy ubrań niskiej jakości, tworzonych wyłącznie dla zysku. Ponadto znaczna część tych ubrań jedynie podąża za trendami, a nie stanowi trwałego i ponadczasowego elementu naszej garderoby.
Twoja dyplomowa kolekcja skierowana jest do…
Moja kolekcja dyplomowa skierowana jest do kobiet, które podchodzą do mody z pasją i ciekawością. Marzę o tym, by zobaczyć ją na dużej scenie, noszoną przez polskie ikony mody. Chciałabym również, aby inspirowała innych młodych twórców do projektowania odważnych, wysokiej jakości ubrań.
Gdzie najlepiej obserwować Twoją twórczość?
Swoją twórczością dzielę się głównie na Instagramie: @x_gabsa. Do niedawna moją kolekcję dyplomową oraz kilka innych projektów można było oglądać na wystawie w moim mieście rodzinnym – Zduńskiej Woli.
Przeczytaj również: Nowa generacja mody: Tomasz Armada „Nie widzę przyszłości dla marek, które nie mają innych aspiracji poza zyskiem”
Jak oceniasz wsparcie dla młodych projektantów w Polsce?
Biorąc pod uwagę, że Polska nie jest znana ze światowych Fashion Weeków jak niektóre inne kraje Europy, uważam, że i tak oferuje początkującym projektantom wiele ścieżek rozwoju. Liczne konkursy i wydarzenia są świetną okazją dla młodych twórców, by zaprezentowali swoje kolekcje. Dodatkowo wielu stylistów chętnie współpracuje ze wschodzącymi projektantami, wybierając ich prace ze względu na eksperymentalne i odważne podejście do mody.
Sama ukończyłam Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru i to właśnie na Gali Dyplomowej MSKPU prezentowałam swoją kolekcję dyplomową. Gdy ludzie pytają mnie, czy poleciłabym tę szkołę, zawsze mówię to samo: tak, zdecydowanie. Szkoła oferuje bardzo wiele, ale to, ile uda Ci się osiągnąć, zależy wyłącznie od Twojego zaangażowania. MSKPU proponuje liczne wolontariaty i wspólne wyjścia, jednak niewiele osób z nich korzysta. Moim celem od pierwszych dni nauki było dać z siebie wszystko. Jeździłam na każdy wolontariat, aż w pewnym momencie poznałam tam osobę, z którą do dziś jeżdżę na pokazy największych polskich projektantów (Łukasz Jemioł, Dawid Woliński, Mariusz Przybylski, MMC, a nawet program Top Model).
Jak Twoim zdaniem będzie wyglądała polska moda za 5 lat?
Odzieży wyprodukowanej w Polsce trudno jest konkurować z tą ze wschodu pod względem ceny, ponieważ – w odróżnieniu od wielu krajów dominujących w produkcji taniej odzieży – w Polsce obowiązują przepisy zapewniające każdemu uczestnikowi łańcucha produkcji godne wynagrodzenie. Sprawia to, że ceny ubrań produkowanych w Polsce są wyższe, ale niekoniecznie oznacza to, że produkty te nie będą pożądane. Mam nadzieję, że za pięć lat klienci będą chętniej sięgać po produkty polskie. Uważam, że polskie marki mają szansę wyróżnić się na rynku wysoką jakością i etyczną produkcją.
Czy widzisz w niej więcej miejsca na zrównoważony rozwój i etyczną produkcję?
Zdecydowanie widzę w polskiej modzie miejsce na zrównoważony rozwój i etyczną produkcję. Myślę, że to właśnie tymi aspektami marki odzieżowe produkujące w naszym kraju mogłyby się wyróżnić na tle taniej odzieży fast fashion napływającej do nas z Azji.
Jakie są Twoje plany i marzenia na kolejne lata?
W najbliższych latach chciałabym dalej rozwijać swoje umiejętności w różnych aspektach projektowania mody, wciąż brać udział w konkursach, jednocześnie pracując w branży, ale ponad wszystko – eksplorować swoją kreatywność. Mam nadzieję, że w tym czasie jeszcze lepiej określę swój styl projektowania i znajdę grupę odbiorców, dla których będę tworzyć, aż w końcu otworzę swoją zrównoważoną markę.
Przeczytaj również: Nowa generacja mody: Jackob Buczyński „Z odpadów można tworzyć modę na światowe wybiegi”
