W cyklu „Nowa generacja mody” rozmawiamy z twórcami, którzy świadomie budują własny język estetyczny i redefiniują współczesną modę. Wiktoria Frankowska należy do projektantek młodego pokolenia, dla których ubranie staje się formą charakteru i tożsamości. Jej projekty łączą architektoniczną konstrukcję, nowoczesny tailoring i minimalistyczną precyzję, tworząc wyrazistą, a jednocześnie ponadczasową wizję kobiecej garderoby. W rozmowie dla Fashion Biznes opowiada o autentyczności, projektowaniu poza trendami i przyszłości polskiej mody.
Wiktoria Frankowska to polska projektantka mody oraz założycielka marki Wiktoria Frankowska Studio, której estetyka opiera się na architektonicznym podejściu do sylwetki, świadomej konstrukcji oraz nowoczesnym spojrzeniu na tailoring. Jest absolwentką MSKPU w Warszawie oraz laureatką konkursów dla młodych projektantów, a swoje doświadczenie zawodowe zdobywała zarówno rozwijając autorską markę, jak i pracując dla Polskich brandów modowych.
Od kilku lat pełni również funkcję Head Designera marki Undress Code, gdzie odpowiada za rozwój kolekcji i kierunek projektowy. Równolegle konsekwentnie buduje własny język estetyczny w ramach Wiktoria Frankowska Studio – marki skupionej na precyzyjnej formie, dekonstrukcji oraz współczesnym podejściu do kobiecej garderoby.
Jej projekty wyróżniają się wyrazistą sylwetką, przeskalowanymi proporcjami, widocznymi detalami konstrukcyjnymi i minimalistyczną kolorystyką. W centrum zainteresowań projektantki znajduje się reinterpretacja elementów męskiej garderoby – takich jak marynarki, płaszcze czy spodnie garniturowe – przeniesionych do nowoczesnego, kobiecego kontekstu. Moda w jej wydaniu nie jest jedynie estetyką, ale narzędziem budowania charakteru, pewności siebie i świadomej tożsamości.
W swoich kolekcjach Wiktoria Frankowska często porusza tematy napięcia pomiędzy konstrukcją a ruchem, kontrolą a emocją czy formą a ciałem. Inspirują ją współczesna architektura, industrialny minimalizm, japońska estetyka oraz obserwacja codzienności. Jej podejście do projektowania opiera się na tworzeniu ubrań ponadczasowych, funkcjonalnych i emocjonalnie angażujących, zamiast podążania za szybko zmieniającymi się trendami.
Marka Wiktoria Frankowska Studio została zaprezentowana w showroomach podczas Fashion Weeków w Paryżu, Szanghaju i Kopenhadze gdzie spotkała się z bardzo pozytywnym odbiorem ze strony międzynarodowych kupców i przedstawicieli branży. Projekty zostały docenione za świeżość, oryginalność oraz wyrazisty, konsekwentny język wizualny. Obecnie projektantka rozwija markę z myślą o dalszej ekspansji na rynki europejskie i azjatyckie.
Określ swoją modę, swój styl w 5 słowach…
Architektoniczny, świadomy, nowoczesny, elegancki i silny.
Jak z biegiem czasu zmieniała się Twoja modowa twórczość?
Na początku projektowałam bardziej intuicyjnie i emocjonalnie. Z czasem zaczęłam dużo bardziej świadomie myśleć o konstrukcji, proporcji i funkcji ubrań. Dziś interesuje mnie moda, która nie jest wyłącznie estetyczna, ale również buduje charakter osoby, która ją nosi. Moje projekty stały się bardziej precyzyjne, spokojniejsze i konsekwentniejsze.
Najnowsza kolekcja jest dla…
Dla osób, które lubią wyrażać siebie poprzez formę, ale nie potrzebują krzyczeć ubraniem. Dla ludzi świadomych, którzy szukają w modzie siły, jakości i charakteru.
Gdzie/jak najlepiej obserwować Twoją twórczość?
Przede wszystkim na Instagramie: @wiktoria_frankowska oraz @wiktoriafrankowska_studio. Staram się pokazywać tam nie tylko efekt końcowy, ale również proces, inspiracje i sposób myślenia o modzie.
Co według Ciebie jest największym wyzwaniem dla projektantów mody w Polsce?
Budowanie marki długoterminowo. Dzisiaj bardzo łatwo wpaść w presję szybkich efektów, trendów i ciągłej produkcji contentu. Dużym wyzwaniem jest zachowanie własnej tożsamości przy jednoczesnym rozwijaniu marki w sposób biznesowo stabilny.
Jak oceniasz wsparcie dla młodych projektantów w Polsce?
Myślę, że sytuacja stopniowo się poprawia i młodzi twórcy mają dziś większą możliwość pokazania się światu niż kilka lat temu, głównie dzięki mediom społecznościowym. Nadal jednak brakuje systemowego wsparcia, które pomagałoby markom rozwijać się międzynarodowo i budować trwałe struktury biznesowe.
Jak Twoim zdaniem będzie wyglądała polska moda za 5 lat?
Myślę, że będzie dużo bardziej świadoma i odważna. Coraz więcej polskich marek przestaje kopiować utarte schematy i zaczyna budować własny język wizualny. Wierzę też, że polska moda będzie coraz mocniej obecna na rynku międzynarodowym.
Czy widzisz w niej więcej miejsca na zrównoważony rozwój i etyczną produkcję?
Tak, ale uważam, że prawdziwa odpowiedzialność w modzie nie polega wyłącznie na używaniu odpowiednich materiałów. To także projektowanie rzeczy, które mają sens, są jakościowe i zostają z odbiorcą na dłużej. Coraz więcej marek zaczyna rozumieć tę zmianę.
Co poradziłabyś młodym twórcom, którzy dopiero zaczynają przygodę z modą?
Żeby nie próbowali od początku pasować do wszystkiego i wszystkich. Najciekawsze marki powstają wtedy, kiedy projektant ma odwagę budować własny świat i własną perspektywę – nawet jeśli na początku nie wszyscy ją rozumieją.
Jaką jedną zasadę warto zapamiętać, by utrzymać autentyczność w branży?
Nie projektować pod aprobatę innych. Trendy się zmieniają, ale własna perspektywa jest tym, co naprawdę buduje markę na lata.
