Praca marzeń czy ciężki kawałek chleba? Zawód projektanta mody to z pozoru błysk fleszy, światowe wybiegi i pasmo sukcesów, które w rzeczywistości oznaczać mogą trudną i żmudną pracę, wymagającą precyzyjnego rzemiosła i szeregu predyspozycji. Czy oryginalność i pokłady kreatywności wystarczą, by zaistnieć w branży? Czy dyplom renomowanej uczelni jest wymagany? Podpowiadamy, jak postawić pierwsze kroki w tym zawodzie.
Praca projektantki mody bez wątpienia wymaga ogromnej kreatywności i wyczucia stylu. Podstawą do jej wykonywania będą zatem zdolności artystyczne, bogata wyobraźnia czy otwartość na nowe rozwiązania. Osoba marząca o pracy projektanta powinna posiadać nie tylko artystyczne predyspozycje, ale i psychiczne. Pod płaszczykiem sukcesów, kryje się ciężka wielogodzinna praca, która wymaga determinacji, zaangażowania i wiary we własne siły.
Kluczową cechą, którą powinien posiadać projektant mody jest umiejętność pracy w zespole. Warto pamiętać, że sukcesu w tej dziedzinie nie osiąga się samodzielnie, a jest on składową ciężkiej pracy wielu osób. Otwartość, szczerość i umiejętność rozwiązywania konfliktów w grupie będą tu nieocenione. Istotna w rozwoju kariery projektanta mody będzie też znajomość języków obcych, w szczególności języka angielskiego. Zdolność biegłej komunikacji może otworzyć wiele drzwi do dalszych sukcesów.
Jak postawić pierwsze kroki w zawodzie projektanta?
By rozpocząć karierę jako projektant mody, warto zacząć od solidnych podstaw, jakimi są nauka szycia i projektowania. Ścieżki rozwoju w tym kierunku są rozmaite, jednak już na wstępie warto podkreślić, że kluczem do sukcesu będzie konsekwencja i systematyczna praca nad rozwijaniem warsztatu.
Pierwszym etapem na zawodowej ścieżce projektanta mody może być podjęcie nauki w technikum kierunkowym. Czteroletnią praktyczną naukę zawodu technika przemysłu mody można rozpocząć w największych miastach w Polsce. Kluczowym elementem edukacji w szkole technicznej jest zdobycie praktycznych umiejętności tworzenia wykrojów, szycia i wykańczania odzieży, które mogą okazać się niezwykle przydatne w pracy projektanta mody. Dobrym wyborem na początku ścieżki edukacji będzie również podjęcie nauki w liceum plastycznym, która rozwinie wyobraźnię i kreatywność przy tworzeniu rysunków, oraz pozwoli na zdobycie cennej wiedzy z zakresu historii sztuki. Podstawę wiedzy i umiejętności można zdobyć również na licznych kursach krawieckich i zawodowych, przygotowujących do zawodu projektanta mody.
Wiele wątpliwości budzi kwestia wykształcenia kierunkowego. Czy posiadanie dyplomu jest konieczne? Teoretycznie nie musisz ukończyć odpowiedniej szkoły, by zostać projektantem. Kluczem do sukcesu jest nie tylko teoretyczna wiedza, ale przede wszystkim umiejętności praktyczne, które warto szkolić pod okiem najlepszych specjalistów w branży. Warto jednak zaznaczyć, że ukończenie studiów daje nie tylko możliwość zdobycia teoretycznej wiedzy, ale jest szansą na zdobycie cennego doświadczenia podczas praktyk zawodowych, które gwarantują studia na uczelniach modowych. Doświadczenie to będzie stanowić nieoceniony atut w portfolio początkującego projektanta – niezwykle cenny w oczach przyszłych pracodawców. Podjęcie studiów kierunkowych w znacznej mierze łączy się również z nabywaniem nowych kontaktów zawodowych, co w efekcie może zagwarantować szersze perspektywy rozwoju i szansę na podjęcie pracy pod okiem specjalistów.
Przeczytaj również: Personal vintage shopper – zawód przyszłości, który łączy ekologię z biznesem
Gdzie studiować modę w Polsce?
Osoby pragnące szkolić się na stanowisku projektanta mody w Polsce, mogą wybierać spośród szerokiej oferty uczelni publicznych i niepublicznych.
MSKPU
To jedna z najpopularniejszych i najbardziej cenionych uczelni modowych w Polsce. Poziom jej kształcenia potwierdzają sukcesy absolwentów, wśród których wymieniani są: Magda Butrym, Kas Kryst, Katarzyna Konieczna, Kamil Owczarek (Bohoboco) czy Ola Bajer Bola. Aktualnie na MSKPU to niepubliczna dwuletnia szkoła policealna, gdzie można kształcić się na kierunkach Projektowanie ubioru i Kostiumografia. Studia w MSKPU dają możliwość zaprezentowania kolekcji na prestiżowym pokazie dyplomowym, który corocznie przykuwa uwagę modowych mediów w Polsce.
Wydział Sztuk Pięknych – ASP w Łodzi
Działająca nieprzerwanie od 1945 roku Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi łączy projektowanie ubioru ze współczesną sztuką. Studenci Wydziału Sztuk Projektowych są przygotowywani do pracy artystycznej i kreatywnej przez zapoznawanie się z najważniejszymi zasadami kompozycji, barwy, perspektywy itp. Wśród dostępnych trzyletnich studiów licencjackich odnajdziemy: Projektowanie ubioru czy Projektowanie biżuterii. Wśród absolwentów łódzkiej ASP wymienia się najpopularniejszych projektantów mody w Polsce: Marcina Paprockiego, Mariusza Brzozowskiego, Mariusza Przybylskiego, Iwonę Mejer i Rafała Michalaka (MMC) czy Łukasza Jemioła.
Wydział Wzornictwa ASP w Warszawie
W ramach Katedry Mody warszawskie ASP oferuje w 2023 roku dwa kierunki kształcenia dla przyszłych projektantów. Są to Projektowanie ubioru oraz nowość: Projektowanie ubioru i jego konteksty. Studia modowe na łódzkim ASP przygotowują przyszłych projektantów do pracy na rynkach zagranicznych, bowiem zajęcia prowadzone są przez absolwentów najlepszych modowych uczelni na świecie. Oprócz pełnego kursu szycia i konstrukcji ubioru, studenci poznają metody Fashion communication, podejmą naukę autorskiego projektowania tkanin czy przejdą przez proces tworzenia poszczególnych form ubraniowych, jak i pełnej kolekcji.
School of Form – SWPS w Warszawie
School of Form kładzie duży nacisk na wszechstronny aspekt projektowania, skupiając się m.in. na historii sztuki w kontekście mody. Na studentów 4-letniego kierunku Fashion Design czeka szereg inspirujących zajęć praktycznych, jak np. rekonstrukcja stroju historycznego. Twórcy kierunku pragnęli połączyć praktyczne umiejętności warsztatowe wraz z wiedzą z zakresu nauk humanistycznych i społecznych. “Naszym celem jest edukowanie projektantów przyszłości, kreatywnych myślicieli i twórczych pragmatyków, odpowiedzialnych projektantów, którzy już teraz będą poszukiwali propozycji i rozwiązań dla lepszego świata” – podkreślają.
Szkoła Artystyczna Projektowania Ubioru w Krakowie
SAPU, działające w ramach Krakowskich Szkół Artystycznych, od 1994 roku kształci projektantów mody w Polsce. Uczelnia szczyci się największą ilością absolwentów, którzy wygrywają prestiżowe konkursy w branży oraz zdobyli stypendia i staże zagraniczne w wielkich domach mody m.in. u Johna Galliano i Alexandra McQueena. SAPU od lat pozostaje w stałym kontakcie z największymi, polskimi producentami odzieży, którzy z grona słuchaczy wybierają projektantów do współpracy.
Gdzie studiować modę na świecie?
10 najlepszych uczelni mody na świecie wg Best Fashion Schools In The World For 2022 to:
- London Collage of Fashion – Londyn
- Fashion Institute of Technology (FIT) – Nowy Jork
- Central Saint Martins – Londyn
- Parsons School of Design – Nowy Jork
- Westphal College of Media Arts & Design at Drexel University – Filadelfia
- School of Arts, Design and Architecture – Aalto University – Espoo (Finlandia)
- Savannah Collage of Art w Savannach (USA)
- School of Design at Royal College of Art
- Istituto Marangoni International – Mediolan
- Bunka Fashion College – Tokio
Dowiedz się więcej: Gdzie się uczyć mody na świecie?
