Czy polska moda jest gotowa, by na dobre zaistnieć na międzynarodowej scenie? Aleksandra Seweryniak nie ma wątpliwości, że talent i dobry projekt to dopiero początek. Absolwentka łódzkiej ASP i założycielka marki sygnowanej własnym nazwiskiem stawia na wyraziste sylwetki, precyzyjną konstrukcję i ponadczasową elegancję. W nowej odsłonie cyklu „Nowa generacja mody” opowiada o budowaniu własnej estetyki, wyzwaniach prowadzenia niezależnej marki i o tym, czego polskim projektantom potrzeba, by skutecznie konkurować na światowym rynku.
Aleksandra Seweryniak — projektantka mody i założycielka autorskiej marki odzieżowej premium, sygnowanej własnym nazwiskiem.
Absolwentka Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie studiowała projektowanie ubioru w pracowni Małgorzaty Czudak i Michała Szulca oraz projektowanie tkanin drukowanych. W 2017 roku jej kolekcja dyplomowa trafiła do finału międzynarodowego konkursu Łódź Young Fashion Award, po czym prezentowała swoje prace w Londynie. W 2022 roku została wyróżniona nagrodą Doskonałość Mody magazynu Twój STYL w kategorii Nowy Talent. Jej projekty ukazywały się w edytorialach dla takich tytułów jak Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, ODDA, Dazed i wiele innych.
Od blisko dekady związana z branżą fashion, doświadczenie zdobywała, projektując kolekcje dla polskich marek odzieżowych, m.in. La Mania, Le Collet i Le Privé.
W swojej twórczości eksploruje współczesną kobiecość, balansując pomiędzy zdecydowaną formą a subtelną zmysłowością. Jej projekty wyróżniają się wyrazistymi sylwetkami, świadomą konstrukcją i dbałością o proporcje. Wzory i kroje są starannie przemyślane, aby harmonizować z ciałem i podkreślać atuty sylwetki, co czyni markę rozpoznawalną na tle innych. Inspiracje czerpie z francuskiego kina, sztuki i estetyki lat 80. oraz 90., interpretując je we własny, współczesny sposób.
Tworzy kolekcje z wysokiej jakości materiałów, produkowane w Polsce. Konsekwentnie rozwija markę, której ambicją jest obecność na międzynarodowym rynku mody premium.
Określ swoją modę, swój styl w 5 słowach…
Kobiecość. Siła. Zmysłowość. Ponadczasowość. Wyrafinowanie.
Jak z biegiem czasu zmieniła się Twoja modowa twórczość?
Stała się przede wszystkim bardziej świadoma i dojrzała. Dziś znacznie lepiej rozumiem własną estetykę i wiem, co chcę przekazywać poprzez swoje projekty. Bardzo dużą wagę przykładam do konstrukcji, proporcji i detali, które pozornie mogą wydawać się nieistotne, a w rzeczywistości nadają ubraniom charakter. Fascynuje mnie kobiecość, ale dziś interpretuję ją w bardziej wyrafinowany sposób: poprzez kontrasty, zdecydowane sylwetki i subtelną zmysłowość. Z czasem nauczyłam się również, że siła projektu często tkwi w prostocie. Nie interesuje mnie tworzenie rzeczy na jeden sezon. Chcę projektować ubrania, które pozostają aktualne niezależnie od zmieniających się trendów.
Twoje projekty są dla …
…kobiet, które mają własne zdanie, również na temat tego, co noszą. Nie szukają w modzie definicji siebie, ale sposobu na wyrażenie swojej osobowości. Lubię myśleć, że moje ubrania nie zmieniają kobiety, lecz podkreślają to, kim już jest.
Gdzie / jak najlepiej obserwować Twoją twórczość?
Najlepiej na instagramie marki @aleksandraseweryniak, gdzie dzielę się nie tylko gotowymi projektami, ale również estetyką i inspiracjami, które stoją za ich powstawaniem. To taki mały wgląd w mój świata. Pełne kolekcje można natomiast odkryć na mojej stronie: www.aleksandraseweryniak.com.
Co według Ciebie jest największym wyzwaniem dla projektantów mody w Polsce?
Zbudowanie marki, która ma szansę zaistnieć poza polskim rynkiem. Mamy w Polsce wielu utalentowanych projektantów, świetne zaplecze produkcyjne i naprawdę dużo do zaoferowania, ale sam dobry produkt już nie wystarcza. Potrzebne są kapitał, konsekwencja i umiejętność opowiedzenia o swojej wizji w sposób, który zainteresuje odbiorców niezależnie od szerokości geograficznej. Wyzwaniem jest też znalezienie równowagi między kreatywnością a biznesem. Moda jest przecież formą ekspresji, ale marka, żeby mogła się rozwijać, musi również dobrze funkcjonować jako przedsiębiorstwo.
Jak oceniasz wsparcie dla młodych projektantów w Polsce?
Mam wrażenie, że w Polsce wciąż łatwiej jest zaistnieć jako młody projektant niż zbudować stabilną, rozwijającą się markę. Mamy konkursy, wydarzenia i inicjatywy promujące nowe talenty, ale znacznie mniej mówi się o tym, co dzieje się później. O finansowaniu produkcji, budowaniu dystrybucji czy wejściu na zagraniczne rynki. A to właśnie na tym etapie wiele młodych marek potrzebuje największego wsparcia. Uważam, że nie brakuje nam talentów, brakuje raczej mechanizmów, które pozwoliłyby przekuć ten potencjał w długofalowy sukces.
Jak Twoim zdaniem będzie wyglądała polska moda za 5 lat?
Mam nadzieję, że za pięć lat będziemy mówić o polskiej modzie nie tylko w kontekście lokalnego rynku. Coraz więcej marek ma własny, wyrazisty język projektowy i ambicje, które wykraczają poza granice Polski. Myślę, że będziemy obserwować większą specjalizację i odchodzenie od prób tworzenia wszystkiego dla wszystkich. Chciałabym też, żeby polskie marki coraz częściej pojawiały się w selekcjach międzynarodowych butików, nie jako ciekawostka z Europy Środkowej, ale jako naturalna część światowej mody. Ostatecznie dobry projekt nie potrzebuje paszportu.
Czy widzisz w niej więcej miejsca na zrównoważony rozwój i etyczną produkcję?
Zdecydowanie tak. Mam jednak wrażenie, że zrównoważony rozwój stał się w modzie hasłem, którego używamy znacznie częściej, niż zastanawiamy się nad jego rzeczywistym znaczeniem. Dla mnie odpowiedzialność zaczyna się już na etapie projektowania, od wyboru materiałów, przemyślanej konstrukcji i decyzji, czy dana rzecz rzeczywiście powinna powstać. W swojej marce stawiam na jakość, lokalną produkcję i ubrania, które nie tracą na aktualności po jednym sezonie. Nie uważam, że moda musi nieustannie proponować coś nowego, żeby pozostawać interesująca. Być może przyszłością jest właśnie tworzenie mniej, ale z większą intencją.
Co poradziłabyś młodym twórcom, którzy dopiero zaczynają przygodę z modą?
Przede wszystkim radziłabym im, żeby nie spieszyli się ze znalezieniem własnego stylu. To coś, co kształtuje się z czasem, poprzez doświadczenia, eksperymenty i popełniane błędy. Warto być ciekawym, obserwować, uczyć się rzemiosła i nie ograniczać swojej wiedzy wyłącznie do projektowania. Moda jest fascynującą dziedziną, ale również wymagającym biznesem. Myślę też, że bardzo ważne jest, żeby nie próbować za wszelką cenę odpowiadać na oczekiwania wszystkich. Najciekawsze rzeczy powstają wtedy, kiedy ma się odwagę pozostać wiernym własnej wizji.
Jaką jedną zasadę warto zapamiętać, by utrzymać autentyczność w branży?
Nie mylić inspiracji z potrzebą dopasowania się. W modzie bardzo łatwo ulec temu, co akurat jest popularne, ale myślę, że autentyczność zaczyna się w momencie, w którym potrafimy świadomie z czegoś zrezygnować, nawet jeśli wszyscy inni podążają w tym kierunku. Nie każda dobra idea musi być nasza.
Przeczytaj także: Nowa generacja mody: Olivia Pudelko, Western Affair „Projektant powinien kreować trendy. Nie je kopiować”
Zdjęcia: kampania Aleksandra Seweryniak FW2026
Zdjęcia: Yan Wasiuchnik
Stylizacje: Karol Młodziński
Modelka: Pola Dzik
Make-up: Kasia Biały
Włosy: Emil Zed
