Rok 2025 potwierdził, że współprace są jednym z kluczowych narzędzi rozwoju polskich marek modowych. Od biżuterii i technologii, przez modę premium, po projekty na styku kultury, designu i kulinariów – kooperacje stały się sposobem na poszerzanie kompetencji, testowanie nowych formatów i docieranie do nowych grup odbiorców. Wybraliśmy siedem najciekawszych współprac polskich marek, które w 2025 roku realnie zaznaczyły swoją obecność na rynku.
MMC Studio x TOUS – polska moda w dialogu z globalną biżuterią
Współpraca MMC Studio z hiszpańską marką jubilerską TOUS była jednym z najbardziej znaczących przykładów międzynarodowego partnerstwa z udziałem polskiej marki. Biżuteria TOUS została włączona w lookbooki, sesje i pokazy MMC Studio, stając się integralnym elementem minimalistycznej estetyki duetu Ilona Majer i Rafał Michalak. Projekt nie miał formy klasycznej kapsuły produktowej, lecz długofalowej współpracy wizerunkowej, opartej na spójnych wartościach: jakości, nowoczesnej kobiecości i świadomym designie. Twarzą kampanii została Lara Gessler.
Orage Studio x Monday Artwork – mini kolekcja zamiast konkurencji
Orage Studio i Monday Artwork połączyły siły, tworząc mini kolekcję, która pokazała nowy model współpracy pomiędzy markami o zbliżonym DNA. W ramach projektu powstały m.in. marynarka, kurtka, T-shirt oraz charakterystyczne futrzane kołnierze z moheru. Kolekcja była świadomą odpowiedzią na potrzebę projektowania ubrań trwałych, ponadsezonowych i funkcjonalnych. Obie marki postawiły na lokalną produkcję i ograniczoną liczbę form, traktując współpracę jako alternatywę dla rywalizacji na tym samym rynku.
L37 x Marieta Żukowska – autorska kolekcja oparta na doświadczeniu użytkowniczki
Kolekcja MŻ <3 L37 zaprojektowana przez Marietę Żukowską była przykładem współpracy opartej na długotrwałej relacji, a nie jednorazowym angażu wizerunkowym. Aktorka, od lat związana z marką L37 jako klientka, stworzyła linię obuwia inspirowaną kobiecością lat 80., ale pozbawioną dosłownej nostalgii. Projekty – od botków po sandały – koncentrowały się na jakości wykonania, detalach i komforcie noszenia. Kolekcja wyraźnie wpisała się w strategię L37, stawiającą na ponadczasowość zamiast sezonowych trendów. Na szczególną uwagę zasługuje również towarzysząca tej współpracy sesja autorstwa Marcina Kempskiego.
Rozkoszny x Elementy – moda jako opowieść o codziennych rytuałach
Współpraca Elementów z Michałem Korkoszem, znanym jako Rozkoszny, była jedną z najbardziej nieoczywistych kolaboracji roku. Kapsułowa kolekcja odzieży łączyła minimalistyczną estetykę marki z narracją zakorzenioną w kulinarnej wrażliwości autora. Projekt nie skupiał się na efekcie „celebrity collab”, lecz na przeniesieniu idei obfitości, przyjemności i codzienności na język ubrań. To przykład współpracy, w której storytelling i spójność koncepcyjna były ważniejsze niż skala produkcji.
Kamila Dudzic x LeCollet – kapsuła jako element strategii marki premium
Kolekcja Kamili Dudzic dla LeCollet była przemyślanym projektem kapsułowym, odpowiadającym na potrzeby współczesnej garderoby. Influencerka i dyrektorka kreatywna Kazar wniosła do marki swoje doświadczenie stylizacyjne, tworząc zestaw ubrań opartych na naturalnych materiałach i neutralnej palecie kolorów. Projekt nie redefiniował DNA LeCollet, lecz je wzmacniał, pokazując, jak współpraca z osobowością ze świata mody może wspierać strategię marki premium bez utraty autentyczności.
Lebrand x Lenovo – moda, technologia i nowy model sprzedaży
Kontynuacja współpracy Lebrand i Lenovo w 2025 roku wykraczała poza klasyczny produkt. Oprócz designerskiego etui na tablet Lenovo Yoga Tab Plus, marki zaprezentowały 24/7 Gift Machine – automat vendingowy zlokalizowany w warszawskiej Fabryce Norblina. Projekt łączył modę, technologię i retail experience, testując nowy model dystrybucji akcesoriów premium. To przykład współpracy, w której kluczowe znaczenie miało nie tylko to, co sprzedawane, ale również w jaki sposób i w jakim kontekście.
BIZUU x Kinderkraft – styl rodzicielstwa jako nowa kategoria designu
Współpraca BIZUU i Kinderkraft była jednym z najbardziej wyrazistych przykładów przenikania mody do kategorii produktów dziecięcych w 2025 roku. Limitowana kolekcja objęła pięć bestsellerowych modeli Kinderkraft – wózki, nosidełko i rowerek biegowy – które zyskały autorski print BIZUU, znany z wcześniejszych kolekcji marki. Projekt wpisywał się w nową strategię Kinderkraft „The Art of Parenthood”, redefiniującą rodzicielstwo jako element stylu życia, a nie wyłącznie funkcjonalną rolę. Kooperacja nie tylko poszerzyła estetyczny język akcesoriów dziecięcych, ale też pokazała, że moda coraz częściej wychodzi poza garderobę, obejmując codzienne przedmioty i doświadczenia współczesnych rodziców.
