W 2025 roku art branding przestał być dodatkiem do strategii marek – stał się jej rdzeniem. Artyści nie są już wyłącznie dostawcami estetyki, lecz pełnoprawnymi partnerami, którzy projektują narracje, doświadczenia i całe uniwersa wokół produktów. Od luksusowych reedycji kultowych ikon, przez immersyjne instalacje i pop-upy, po cyfrowe światy wspierane przez AI – współprace marek i twórców redefiniują dziś granice między sztuką, modą i technologią. Właścicielki agencji Mad Illustrators – Natalia Pelak-Jaszcza i Ewa Fiwek – wskazują najciekawsze i najbardziej znaczące współprace marek z artystami, które w tym roku wyznaczały kierunek dla całej branży.
Jeszcze kilka lat temu art branding kojarzył się głównie z dopasowaniem stylu ilustratora czy artysty do estetyki marki. W 2025 roku to pojęcie znacząco się rozszerzyło – wraz z rozwojem technologii zmieniła się nie tylko forma współprac, ale przede wszystkim rola samego artysty w świecie reklamy. Dziś nie wystarczy już rzemiosło, rozumiane jako świetny warsztat i charakterystyczna kreska. Coraz większe znaczenie ma umiejętność budowania własnego świata: spójnej marki osobistej, narracji i wyobrażeń, które działają dokładnie tak samo jak marki komercyjne.
Artysta 2025 roku funkcjonuje na styku sztuki, technologii i strategii. Ma do dyspozycji cały ekosystem narzędzi AI, które nie tylko przyspieszają proces twórczy, ale też pomagają lepiej rozumieć marketing, planować komunikację, analizować trendy i pracować efektywniej w realiach, gdzie tempo świata wyraźnie przyspieszyło. Współprace artystów z markami coraz częściej przypominają partnerskie projekty kreatywne. Są oparte na wspólnej wizji, storytellingu i długofalowej wartości, a nie jednorazowej realizacji.
W 2025 roku artyści projektowali nie tylko obrazy, ale całe światy, w których marki chcą być obecne. Natalia Pelak-Jaszcza i Ewa Fiwek przygotowały przegląd najciekawszych współprac marek i artystów z tego roku.
Reedycje kultowych produktów i współprac
Jednym z najważniejszych punktów styku marek i artystów jest praca na kultowym produkcie. Coraz więcej firm decyduje się oddać w ręce twórców swoje największe ikony, czyli produkty, które zbudowały rozpoznawalność marki i mają już ugruntowaną pozycję w kulturze. Dla marek to bezpieczna, a jednocześnie niezwykle nośna strategia: znany obiekt zyskuje nowe życie i estetykę, bez ryzyka utraty tożsamości.
Dior Lady Art
W dziewiątej edycji Dior Lady Art kultową torebkę reinterpretowali artyści: Sara Flores, Jeffrey Gibson, Woo Kukwon, Danielle McKinney, Duy Anh Nhan Duc, Hayal Pozanti, Faith Ringgold, Vaughn Spann, Anna Weyant, Liang Yuanwei oraz Huang Yuxing:
Reedycja Louis Vuitton × Takashi Murakami
Ponowna współpraca LV i Murakami była jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń roku. Została zaprezentowana w trzech rozdziałach, a jej efektem są m.in. edycja ikonicznych torebek Louis Vuitton Artycapucines VII, która powstała specjalnie na Art Basel w Paryżu. Kolejne odsłony prezentowały motywy: Monogram Multicolore oraz Superflat Pandę, kultowy motyw kwiatów wiśni pokazany w marcu 2025, a na zakończenie – motyw wiśni, promowany przez Zendayę, twarz marki, która wystąpiła w kampanii reklamowej.
Reedycję współpracy Louis Vuitton × Murakami zaprezentowano w immersyjnym środowisku obejmującym aranżacje witryn, pop-up store’y i specjalne strefy sprzedażowe, odważne aktywacje w butikach oraz dedykowaną kampanię reklamową.
Hublot x Daniel Arsham
Współpraca amerykańskiego współczesnego artysty Daniela Arshama z marką Hublot polegała na tym, że marka oddała w ręce artysty swój klasyczny model MP-17 Meca-10, pozwalając twórcy na pełną reinterpretację i nowy design. Arsham stworzył rzeźbiarską, warstwową wersję Meca-10 z odsłoniętym mechanizmem. Projekt zachowuje techniczne atuty modelu, jednocześnie nadając mu codzienny charakter i typową dla artysty eksperymentalną formę.
Dom Pérignon x Murakami
Kolejną, kultową i jedną z najbardziej rozpoznawalnych współprac Takashiego Murakamiego w tym roku był projekt dla Dom Pérignon. Artysta stworzył dwie limitowane edycje: Dom Pérignon Vintage 2015 (biały szampan) oraz Dom Pérignon Rosé Vintage 2010 (różowy szampan). Wprowadził na etykiety, opakowania oraz do kampanii reklamowej charakterystyczny motyw kwiatów wiśni, symbolizujących radość i energię, który kontrastuje z klasyczną elegancją i wyrafinowaniem szampana. Połączenie artystycznej ekspresji Murakamiego z luksusowym dziedzictwem Dom Pérignon tworzy historię współczesnej kreatywności, czyniąc te produkty kolekcjonerskimi.
BMW X Lee Kun-Yong
W 2025 roku współprace artystyczne BMW koncentrowały się w dużej mierze na 50. rocznicy serii BMW Art Cars. Na targach Frieze Seoul 2025 koreański artysta Lee Kun-Yong, uznawany za pioniera sztuki performatywnej i konceptualnej, zaprezentował elektryczną limuzynę BMW i7 we własnej artystycznej interpretacji.
BMW ART Club x Christelle Oyiri w Zachęcie
W Zachęcie odbyła się kolejna odsłona BMW Art Club prezentująca instalację Christelle Oyiri „Ghost Rider”. Centralnym elementem była rzeźba w formie DJ-skiej konsoli oraz rzeźby z Tate Modern. Wystawa łączyła światło, dźwięk i wideo w interaktywnym spektaklu wykorzystującym technologię, w którym czujniki reagowały na ruch widzów, tworząc zmienną choreografię i podkreślając połączenie technologii ze sztuką.
Hermès
Profil marki na Instagramie to dzieło sztuki. Hermès współpracuje z artystami współczesnymi, pokazując, że luksus może wykraczać poza tradycyjne ramy. Marka zaprosiła w tym roku prawie pięćdziesięciu twórców do reinterpretacji swoich produktów oraz współtworzenia kampanii wizualnych, udowadniając, że „slow luxury” najlepiej rozwija się, gdy to artyści kreują opowieść.
Wyświetl ten post na Instagramie
Hermès zamienił tradycyjną szkołę zamieniona w akademię rysunku
Wydarzenie Hermès „Drawn to Craft” w Paryżu było jedną z najbardziej wyjątkowych aktywacji IRL w 2025 roku. Marka zamieniła szkołę w immersyjną akademię sztuki, oferując uczestnikom praktyczne lekcje rysunku oraz ceremonię zakończenia, doskonale podkreślając swoje zaangażowanie w rzemiosło i luksusowe doświadczenia.
Wyświetl ten post na Instagramie
Pomimo dynamicznych zmian w świecie art brandingu, pewne rzeczy pozostają niezmienne – marki wciąż pożądają wyobraźni artystów, ich unikalnego języka sztuki i świeżego spojrzenia, które nadają produktom i kampaniom autentyczną wartość. Jednocześnie widać, że technologia odgrywa coraz większą rolę – nie tylko w sposobie prezentowania tych współprac, ale również w samym procesie ich powstawania.
Przeczytaj również: Co rządziło modą w 2025 roku? Oto 5 rzeczy, na punkcie których oszalał cały świat
