Oto 10 ikonicznych modowych momentów z ekranu kinowego, które na zawsze zapisały się w historii mody. Od kultowych stylizacji po niezapomniane kreacje, świat filmu nieustannie inspiruje i definiuje trendy w świecie mody. Prześledźmy te niezwykłe chwile, które stały się punktami odniesienia dla kolejnych pokoleń projektantów i miłośników stylu.
Przeczytaj również: Iga Świątek gra nie tylko w tenisa. Tenisistka jest ostrym graczem biznesu
#1 Garnitur HoYeona Junga w „Squid Game”
W 2020 roku dresy osiągnęły szczyt popularności, zyskując miano ikonicznego elementu garderoby. Było tylko kwestią czasu, kiedy ten luźny, ale wyrazisty styl znajdzie swoje odzwierciedlenie na małym ekranie. W południowokoreańskiej dystopii „Squid Game” wszyscy bohaterowie chodzili w strojach sportowych, jednak to garnitur HoYeon Jung z finału pierwszego sezonu zasługuje na szczególne wyróżnienie.
#2 Modny sweter wybrany przez Mirande Priestly w Diabeł ubiera się u Prady
Jedną z najbardziej ikonicznych scen w filmie “Diabeł ubiera się u Prady” jest moment, gdy Miranda Priestly tłumaczy swojej niemodnej asystentce, że moda jest czymś więcej niż tylko stertą “tych rzeczy”, jak określiła to asystentka. Filmowa Miranda Priestly ma tutaj swój monolog, w którym definiuje pojęcie mody. Odnosząc się do niebieskiego swetra Andy Sachs, mówi, że ten sweter jest nie tylko niebieski, ale modry, a w 2002 roku Oscar de la Renta stworzył serię modrych sukienek, potem Yves Saint Laurent stworzył kolekcję modrych marynarek. Modrość pokazała się w 8 różnych kolekcjach. Następnie zdeklasowała się w domach towarowych, by ostatecznie znaleźć się w stercie ubrań na przecenie. Miranda Priestly zarzuca, że ta odcina się od świata mody, chociaż tak naprawdę nosi ubranie, które zostało wybrane przez obecnych w gabinecie.
Przeczytaj również: Z jakiego kraju pochodzi Reserved?
#3 Strój narciarski Lady Gagi w „Domu Gucci”
W marcu 2021 roku Lady Gaga rozgrzała Instagram, publikując zdjęcie z Adamem Driverem, gwiazdą filmu „Dom Gucci”. Jej wybór stroju – idealnego na narty – szybko stał się tematem gorących dyskusji, zbierając cztery miliony polubień i stając się jednym z najbardziej komentowanych looków tego roku. To oczywiście jedna z wielu wyjątkowo efektownych stylizacji, nawiązujących do lat 80. i charakterystycznej elegancji Patrizii Reggiani.
#4 Mała czarna w Śniadanie u Tifanniego
Symboliczne stroje z filmów często stają się ikonami swoich czasów, definiując nie tylko trendy, ale również przekazując niepowtarzalny styl. Wśród nich niezaprzeczalne miejsce zajmuje czarna mała sukienka, którą Audrey Hepburn ubrała w filmie “Śniadanie u Tiffany’ego” z 1961 roku. Stworzona przez Huberta de Givenchy’ego, ta prosta, ale niezwykle elegancka kreacja do dziś pozostaje symbolem ponadczasowego szyku. Dla wielu kobiet mała czarna jest nie tylko elementem garderoby, lecz wręcz obowiązkowym punktem każdej szafy, gwarantującym niezawodną klasę i wdzięk.
Przeczytaj również: Sneakersy na rynku wtórnym – wartość rynku – czy można zarobić na flipach?
#5 Dodatki od projektantów dla każdego w Emily w Paryżu
W serialu Netflix często możemy zaobserwować, że moda i stroje nie tylko stanowią tło, ale stają się kluczowymi elementami pewnych wydarzeń, wręcz wychodząc na pierwszy plan. Pokazy mody pojawiają się przynajmniej w kilku odcinkach, dodając głębi i kontekstu fabularnemu światu. Jedną z istotnych scen jest ta, gdy Emily, główna bohaterka, zwraca uwagę postaci projektanta, Pierra Cadault, że każda kobieta marzy o modnych dodatkach znanych projektantów. Niemało z nich może sobie pozwolić na pełne kreacje, jakie tworzą projektanci, dlatego poszukują podróbek lub choćby kilku dodatków, które pozwolą im zbliżyć się do tego ekskluzywnego świata mody.
#6 Suknia zemsty powróciła w The Crown
W piątym sezonie “The Crown” powraca słynna “suknia zemsty”. Mimo że zdjęcia Księżnej Diany w krótkiej, czarnej sukience obiegły świat już 30 lat temu, twórcy kultowego serialu Netflixa ponownie przypominają o tej niezwykłej stylizacji, która wówczas zawładnęła społecznością. Aktorka na łamach brytyjskiego “Vogue’a” zdradziła, jak czuła się w słynnej sukni zemsty. Przyznała, że gdy jej bliscy dowiedzieli się, że zagra Lady Di, pytali właśnie o tę kreację. Debicki ujawniła, że wtedy zdała sobie sprawę, jak wiele ta sukienka znaczy dla ludzi.
Czarna koktajlowa sukienka, znana jako “suknia zemsty” księżnej Diany, stała się symbolem jej siły i determinacji. W 1994 roku, w trakcie jej rozwodu z Karolem, stacja BBC wyemitowała kontrowersyjny wywiad, gdzie następca tronu opowiedział o romansie z Camillą Parker Bowles. Oczekiwano z dużym napięciem reakcji księżnej Diany. Zaskoczyła świat, pojawiając się tego samego wieczoru w londyńskim Hyde Parku na charytatywnej gali Vanity Fair, ubrana właśnie w tę “suknię zemsty”, którą uzupełniła elegancką kolią. To był manifest jej niezależności i kobiecości, co natychmiast wzbudziło zainteresowanie mediów, które okrzyknęły ją “suknią zemsty”.
Przeczytaj również: Polskie marki sportowe. Najlepsze wybory z lokalną metką
#7 Zwykle niezwykły projektant McQueen
Na Netflixie można obejrzeć film z 2018 roku, który opowiada historię zwykłego chłopaka z robotniczej dzielnicy Londynu, który nieoczekiwanie zostaje przywódcą jednego z najbardziej renomowanych domów mody – francuskiego Givenchy. Reżyseria Iana Bonhôte’a przedstawia przełomowe momenty z pokazów oraz intymne rozmowy z projektantem, którego karierę przerwała tragiczna śmierć w 2010 roku.
#8 Ortaliony w “Powrót do tamtych dni”
W filmie “Powrót do tamtych dni” z 2021 roku, kostiumografka Barbara Sikorska-Bouffał doskonale przeniosła się o 30 lat wstecz, prezentując trudną historię rodziny i wpleciony w nią niezwykły wątek mody tamtych czasów. Szczególnie wyraźnym elementem są ortaliony, które przewijają się przez cały film, zaprowadzając widza w świat lat 90.
Przeczytaj również: Gdzie czerpać inspiracje do stylizacji mid-size?
#9 Cruella pełna modowych inspiracji
Zaczynając od kreacji Estelli, przechodzimy do jej transformacji w Cruellę, której niezwykłe stylizacje zdecydowanie przyciągają uwagę. Jej rockowy styl, pełen skórzanych ramonesek, glanów i czerni, inspiruje niejednego obserwatora mody. Jednak to jako Cruella wywołuje prawdziwy efekt WOW na ekranie, nie pozwalając skupić się widzom na samej fabule.
Płonąca sukienka na balu u Baronowej, z początkowej czarno-białej przemienia się w zjawiskową czerwoną suknię, tworząc niezapomniany moment. Kolejne stylizacje, takie jak czerwona spódnica ozdobiona płatkami kwiatów czy czarno-biały płaszcz, wyróżniają się swoją ekstrawagancją i charakterem. Nie zabrakło również złotych spodni, mieniących się brokatem, oraz niezwykłej sukni z trenem wykonanej z „worków na śmieci”, która stanowiła spektakularny element modowej wojny z Baronową. Te stylizacje z pewnością zapadną w pamięć wielu amatorów mody.
#10 Polska kostiumografka na oscarowym dywanie za film Czarownica
Anna Biedrzycka-Sheppard, jedna z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych polskich kostiumografek, rozpoczęła swoją karierę w polskim kinie, ale szybko przeniosła się do Hollywood, gdzie zdobyła uznanie za swoją pracę. Jednym z jej wybitnych osiągnięć jest praca przy filmie “Czarownica”, w którym to ubrała Angelinę Jolie. Za kostiumy do tego filmu otrzymała nominację do Oscara. Produkcja ta, pełna wyjątkowych scen, zasługuje na uwagę ze strony świata mody.
Przeczytaj również: Leginsy na wiosnę 2024. Kontrowersyjny model podbija świat mody
Autor: Rafał Kowalczyk, zdjęcie główne: Unsplash
