Polska moda wchodzi na londyńską scenę z rozmachem. Po raz pierwszy podczas London Fashion Week 12 polskich twórców mody i biżuterii zaprezentuje się wspólnie w ramach projektu „Beyond Limits. Polish Visionaries”, pokazując międzynarodowej publiczności najbardziej wyraziste oblicza rodzimego projektowania – od rzemiosła i lokalnych tradycji po eksperyment, sztukę i osobiste historie.
Polska moda jedzie do Londynu. Po raz pierwszy w takiej formule
Od 19 do 21 września 2026 roku londyńskie Shoreditch stanie się miejscem szerokiej prezentacji współczesnej polskiej sceny projektowej. W ramach „Beyond Limits. Polish Visionaries” swoje prace pokaże 12 twórców – ośmiu reprezentujących modę oraz czterech zajmujących się biżuterią.
To pierwsza tak duża zbiorowa prezentacja polskich projektantów organizowana w czasie London Fashion Week. Zamiast klasycznego pokazu organizatorzy postawili jednak na showroom. Taka formuła pozwala nie tylko zobaczyć ubrania i obiekty z bliska, ale także stworzyć przestrzeń do rozmów z międzynarodowymi mediami, przedstawicielami branży, potencjalnymi partnerami i dystrybutorami.
Za projektem stoi Instytut Przemysłów Kreatywnych, który chce w ten sposób budować międzynarodową widoczność polskiej mody.
– Beyond Limits to opowieść o współczesnej polskiej modzie, która w naszym przekonaniu dobrze wpisuje się w londyński tydzień mody. Postawiliśmy tym razem na showroom, a nie na pokaz. Staramy się jako Instytut Przemysłów Kreatywnych być obecni na wydarzeniach, które gromadzą media, przedstawicieli branż z całego świata i konsumentów i konsekwentnie promować polskich projektantów i projektantki, wspierać ich międzynarodową obecność, sieciować z potencjalnymi partnerami i dystrybutorami – mówi Aleksandra Szymańska, dyrektorka Instytutu Przemysłów Kreatywnych.
Od polskiego folkloru po kulturę klubową. Kogo zobaczymy na London Fashion Week?
Najciekawszym elementem „Beyond Limits” jest brak jednej obowiązującej estetyki. Wspólnym mianownikiem staje się raczej sposób myślenia o ubraniu – jako przedmiocie, który może opowiadać o pochodzeniu, pamięci, społecznych doświadczeniach czy zmieniającej się tożsamości.
Hubert Pelec pokaże kolekcję „Folk is my second favorite f word”, w której tradycyjne ludowe obrzędy spotykają się ze współczesną kulturą klubową i performansem. Projektant bierze na warsztat samo pojęcie celebracji, przenosząc elementy folkloru w zupełnie nowy kontekst.
W innym kierunku zmierza Kardasjan. Kolekcja „Casimir” powstała z osobistych wspomnień o dziadkach. Upcyklingowe projekty łączą elementy odzieży roboczej z formami zaczerpniętymi z odziedziczonych wykrojów, pokazując, że rodzinne archiwum może stać się punktem wyjścia do współczesnego projektowania.
Katarzyna Konieczka zaprezentuje z kolei charakterystyczne dla swojej twórczości rzeźbiarskie kostiumy i obiekty modowe. Jej prace sytuują się pomiędzy modą, sztuką, rzemiosłem i nowymi technologiami, wykraczając daleko poza klasyczne myślenie o ubraniu.
Podkarpacie, odzyskane materiały i doświadczenie polskiej emigracji
Silnie obecny w londyńskiej prezentacji będzie również temat lokalnej tożsamości. Martyna Konieczny, tworząca jako No Przesada, pokaże kolekcję „Cottage(hard)core” inspirowaną współczesnym obrazem polskiej wsi, tradycjami rękodzielniczymi Podkarpacia oraz własnymi doświadczeniami związanymi z kulturową tożsamością.
RAD DUET sięgnie natomiast po polską kulturę i rzemiosło, prezentując projekty poruszające się pomiędzy modą autorską, haute couture i kostiumem scenicznym.
Ważną rolę odegra także odpowiedzialne podejście do materiałów. Michał Szulc pokaże kolekcję „GOODBOY” – osadzoną w estetyce ready-to-wear i opartą na idei ponownego wykorzystania materiałów.
Z kolei Robert Czerwik wykorzystuje materię już naznaczoną przeszłością. Stare płótna, koronki, drewno czy naturalne tkaniny stają się u niego nośnikami historii. Ubiór nie pełni wyłącznie funkcji użytkowej, ale staje się medium opowiadającym o pamięci, dziedzictwie i tożsamości.
Jedną z najbardziej osobistych narracji przywiezie do Londynu Tomasz Armada. Jego kolekcja dotyka doświadczenia polskiej diaspory i eurosieroctwa. Projektant zestawia hafty, motywy ludowe i symbole narodowe z estetyką brytyjskiej mody ulicznej, tworząc autoetnograficzną opowieść o życiu pomiędzy różnymi kulturami.
Polska biżuteria na London Fashion Week. Między rzemiosłem a sztuką
„Beyond Limits. Polish Visionaries” nie kończy się na ubraniach. Osobną część wystawy poświęcono współczesnej polskiej biżuterii, która coraz częściej wychodzi poza funkcję dekoracyjną i zaczyna funkcjonować jak niewielka rzeźba czy obiekt artystyczny.
Anna Samków pokaże organiczne formy o nieregularnych fakturach, w których metale szlachetne łączy z naturalnymi kamieniami i materiałami roślinnymi. Biżuteria przyjmuje w jej pracach niemal intymny charakter osobistego talizmanu.
Polsko-australijski duet Stettin, tworzony przez Patrycję Bołzan i Karlo Szczepaniaka, odwołuje się natomiast do brutalistycznych form i polskiego jubilerstwa lat 70. i 80. Każdy obiekt wykonywany jest ręcznie, a tradycyjne złotnictwo spotyka się tu z bardziej eksperymentalnym podejściem do formy.
RZUCIDLO sięga do tradycji biżuterii plemiennej i etnicznej, ale interpretuje ją za pomocą współczesnych kodów – muzyki, subkultur i alternatywnej estetyki.
Jeszcze dalej granice klasycznego jubilerstwa przesuwa Radek Anaris Laró. Jego ręcznie wykonywane prace znajdują się na styku biżuterii, rzeźby, mody i performansu. Ciało staje się dla niego przestrzenią artystycznej narracji o pamięci, wolności i tożsamości.
Polska moda nie chce już opowiadać jednej historii
Londyńska wystawa pokazuje zmianę, która dokonała się na rodzimej scenie projektowej w ostatnich latach. To już nie próba stworzenia jednej definicji „polskiego stylu”, ale prezentacja wielu równoległych głosów. Jedni twórcy wracają do lokalnego rzemiosła i folkloru, inni do historii swoich rodzin, doświadczenia emigracji, subkultur czy problemu nadprodukcji. Właśnie ta różnorodność ma być największą siłą projektu.
– To nie jest opowieść o trendach. To prezentacja twórców, dla których design i tożsamość stają się wspólnym językiem. Wierzę, że właśnie w Londynie – mieście otwartym na nowe narracje – polscy wizjonerzy odnajdą przestrzeń do budowania trwałych relacji z międzynarodową branżą, mediami i odbiorcami, potwierdzając, że polska moda należy dziś do najbardziej interesujących głosów europejskiej sceny projektowej – mówi Magdalena Christofi, pomysłodawczyni projektu.
„Beyond Limits. Polish Visionaries”: gdzie i kiedy?
Showroom „Beyond Limits. Polish Visionaries” będzie można oglądać podczas London Fashion Week od 19 do 21 września 2026 roku w Protein Studio w londyńskim Shoreditch. Wstęp na wystawę jest bezpłatny.
