Te książki to pozycje obowiązkowe dla każdego, kto interesuje się modą i pracuje w tej branży. Ale nie tylko. Są wśród nich również niezwykłe historie i sylwetki, które mogą stać się źródłem inspiracji także dla tych, którzy nie śledzą na bieżąco pokazów i trendów. Wybraliśmy kilka najciekawszych publikacji, z czego niektóre miały swoją premierę w tym roku. Miłej lektury!
„Dom mody Telimena. Co nosiły Polki” Katarzyna Jasiołek (Wydawnictwo Marginesy)
Katarzyna Jasiołek w swojej książce przenosi nas w czasy PRL-u, odkrywając historię łódzkiego domu mody Telimena, założonego w 1957 roku. W trudnych realiach socjalistycznej Polski, Telimena stała się synonimem elegancji i stylu, wyznaczając trendy na rodzimym rynku. Ubrania tej marki były pożądane przez niemal wszystkie Polki – od zwykłych kobiet po znane aktorki, piosenkarki i prezenterki telewizyjne. To właśnie Telimena przygotowała kreację dla Wisławy Szymborskiej na uroczystość wręczenia Nagrody Nobla. Autorka ukazuje kulisy funkcjonowania Telimeny, opisując proces adaptacji paryskich trendów do polskich realiów oraz wyzwań związanych z dostępnością materiałów. Książka przedstawia również losy ludzi stojących za sukcesem Telimeny, rzucając światło na ich kreatywność i determinację w kreowaniu mody w czasach ograniczeń. „Dom mody Telimena. Co nosiły Polki” to urzekająca opowieść o tym, jak moda potrafiła być wyrazem indywidualizmu i aspiracji pomimo licznych ograniczeń ówczesnej epoki.
„Vivienne Westwood: The Illustrated World of a Fashion Visionary” Tom Rasmussen, Marta Spendowska (Smith Street Books)
Ta publikacja to hołd dla życia i twórczości Vivienne Westwood – aktywistki, prowokatorki i legendy branży mody. Przez ponad pięć dekad Westwood łamała konwencje i przesuwała granice w świecie fashion. Znana z buntowniczego ducha i awangardowych projektów, poświęciła swoje życie swobodnej ekspresji artystycznej, nieustannie redefiniując modę oraz inspirując kolejne pokolenia na całym świecie. Książka autorstwa Toma Rasmussena śledzi jej drogę od wczesnych lat w środowisku klasy robotniczej, przez współpracę z Malcolmem McLarenem i wkład w kulturę punkową, po najbardziej ikoniczne kolekcje i działalność aktywistyczną. „Vivienne Westwood: The Illustrated World of a Fashion Visionary” wzbogacają, idealnie oddając buntowniczego ducha Westwood, przepiękne ilustracje autorstwa Marty Spendowskiej. To urodzona w Polsce, a obecnie mieszkająca i tworząca w Stanach Zjednoczonych artystka, której prace charakteryzują się żywymi kolorami, płynnymi formami oraz unikatowym połączeniem abstrakcji z realizmem.
„Stylepedia: An Illustrated Guide of Style, Culture and History” Fashionary (Fashionary International Limited)
„Stylepedia” to bogato ilustrowany przewodnik po stylach, kulturze i historii mody, będący kompleksowym źródłem informacji dla wszystkich miłośników tej dziedziny. Publikacja zawiera ponad 1200 ilustracji prezentujących pochodzenie, rozwój i charakterystyczne cechy rozmaitych trendów, subkultur oraz najsłynniejszych postaci świata mody z ostatnich 100 lat. Czytelnik może odbyć dzięki niej fascynującą podróż przez kolejne dekady, odkrywając, jak zmieniające się czasy wpłynęły na współczesny styl. Przystępna forma sprawia, że „Stylepedia” jest inspirującą lekturą dla każdego, kto interesuje się ewolucją ubioru i jego kulturowym kontekstem.
„Style and Substance: Why What We Wear Matters” Bay Garnett (John Murray Press)
Bay Garnett w swojej książce zgłębia znaczenie ubioru jako formy wyrazu osobistego i społecznego. W ponad sześćdziesięciu esejach autorka analizuje różnorodne aspekty mody – od second-handów, przez skromność w ubiorze, aż po wpływ drag queen na kulturę. To eklektyczna celebracja samoekspresji i dowód na to, że moda to nie tylko powierzchowność, ale także głębia i kontekst kulturowy. Garnett ukazuje, jak nasze wybory odzieżowe wpływają na postrzeganie nas przez innych oraz jak odzwierciedlają nasze wartości i przekonania. Książka „Style and Substance: Why What We Wear Matters” zachęca do refleksji nad tym, dlaczego nosimy to, co nosimy i jakie ma to znaczenie w naszym codziennym życiu.
„Bring No Clothes: Bloomsbury and the Philosophy of Fashion” Charlie Porter Penguin Books)
Charlie Porter wprowadza nas do świata Bloomsbury – angielskiego kolektywu artystów i myślicieli z początku XX wieku, którzy kwestionowali społeczne normy, również te związane z ubiorem. Książka analizuje, jak ich podejście do mody odzwierciedlało filozofię życiową, podkreślając związek między strojem a tożsamością. Porter ukazuje, jak członkowie grupy Bloomsbury wykorzystywali modę jako narzędzie buntu przeciwko konwencjom społecznym, eksperymentując z ubiorem w sposób, który odzwierciedlał ich artystyczne i intelektualne poszukiwania. „Bring No Clothes: Bloomsbury and the Philosophy of Fashion” to oryginalne spojrzenie na modę jako formę filozoficznego wyrazu i świadomego kształtowania własnej tożsamości.
„50 Fashion Ideas You Really Need to Know” Jessica Bumpus (Mobius)
Jessica Bumpus, doświadczona dziennikarka modowa, w swojej książce „50 Fashion Ideas You Really Need to Know” przedstawia pięćdziesiąt kluczowych koncepcji, trendów i odkryć, które ukształtowały świat mody od jej początków aż po współczesność. Publikacja składa się z przystępnych esejów, w których autorka analizuje zarówno historyczne, jak i aktualne zjawiska w modzie. Porusza tematy takie jak fast fashion, historia powstania wysokich obcasów, rozwój streetwear’u czy wpływ influencerów na współczesne trendy. Dzięki tej książce czytelnik zyskuje kompleksowe wprowadzenie do najważniejszych pojęć i idei, które funkcjonują w modzie. To doskonała pozycja dla każdego, kto pragnie zrozumieć mechanizmy rządzące tą branżą oraz poznać jej ewolucję na przestrzeni lat.
„Barbara Hoff. Królowa kreatywności” Joanna Dobkowska-Kubacka, Aneta Pawłowska (Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego)
Książka ta przedstawia życie i twórczość Barbary Hoff, ikony polskiej mody i twórczyni marki Hoffland. Projektantka, absolwentka historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, zrewolucjonizowała polski rynek odzieżowy, oferując nowoczesne i funkcjonalne ubrania w czasach PRL-u. Jej kolekcje, prezentowane na łamach tygodnika „Przekrój”, były symbolem zachodnich trendów w Polsce lat 70. i 80. XX wieku. Publikacja przenosi nas do czasów, w których moda była kształtowana przez ideologię oraz niedobory wynikające z gospodarki socjalistycznej. Autorki, bazując na wywiadach, tekstach Hoff oraz archiwaliach, ukazują determinację projektantki w tworzeniu mody dostępnej dla szerokiego grona odbiorców. „Barbara Hoff. Królowa kreatywności” to porywająca historia o kobiecie, która swoją kreatywnością i pasją wpłynęła na styl milionów Polaków.
„Ponadczasowe. O tym, co tworzy modę” Hayley Edwards-Dujardin (Wydawnictwo Marginesy)
Książka ta stanowi wyjątkowe kompendium wiedzy o modzie, prezentując 78 kultowych ubrań, 60 przełomowych kreacji, 22 legendarne style oraz sylwetki 52 kreatorów mody. Hayley Edwards-Dujardin wprowadza nas w świat mody, odkrywając kulisy powstania kultowych modeli, takich jak męska spódnica Jeana Paula Gaultiera czy torebka Kelly od Hermèsa. Publikacja „Ponadczasowe. O tym, co tworzy modę” wyjaśnia również, skąd w naszych szafach wzięły się klasyczne elementy garderoby, takie jak biały T-shirt, dżinsowa kurtka czy trampki. Autorka w swojej książce odpowiada też na intrygujące pytania: jaką rolę w historii amerykańskiego rasizmu odegrała bluza z kapturem? Dlaczego na dwuczęściowy kostium kąpielowy mówimy „bikini” i jaki ma to związek z bombą atomową? Czy buty na obcasie od początku były atrybutem kobiecości? A wszystko to opatrzone ponad 280 zdjęciami i 45 ikonografikami.
„Anna Wintour. Biografia” Amy Odell (Wydawnictwo Marginesy)
Amy Odell przedstawia wnikliwą biografię Anny Wintour, legendarnej redaktorki naczelnej amerykańskiego „Vogue’a” i niekwestionowanej legendy za życia. Książka śledzi drogę Wintour od jej młodości w Londynie, gdzie porzuciła naukę na rzecz pracy w modnym butiku, po jej wspinaczkę po szczeblach kariery w prestiżowych redakcjach. Odell, bazując na rozmowach z przyjaciółmi i współpracownikami Wintour, odkrywa kulisy jej sukcesu, ukazując determinację, intuicję oraz perfekcjonizm, które uczyniły ją jedną z najbardziej wpływowych postaci w branży. Biografia rzuca również światło na wyzwania, z jakimi Anna jako kobieta musiała się w hierarchicznych strukturach korporacji. „Anna Wintour. Biografia” to szalenie inspirujący portret kobiety, która zrewolucjonizowała współczesne postrzeganie mody i stała się symbolem niezłomności w dążeniu do celu.
Przeczytaj również: Współpraca Magdy Butrym i H&M to niejedyna kooperacja polskiego twórcy z zagraniczną marką. Sprawdź więcej
